viernes, 13 de junio de 2008

Red Sonja

Una mujer con sed de venganza y con una fuerza extraordinaria, un talismán que puede destruir el mundo, un amor que nace prácticamente del desprecio, mujeres semidesnudas y un joven Schwarzenegger cabalgando al compás de de la música de Morricone.
Sí, lo habéis averiguado es "El Guerrero Rojo" de Richard Fleischer, una gran película, a menos que lo que busques en el cine sea inspiración para entablar una conversación sobre, como arreglar el mundo o sobre el retrato de la sociedad y las referencias psicoanalíticas en el cine de Jodorowsky...



Bueno, en mi opinión debería haber un poco de todo; del simbolismo en la obra de Kieślowski y del ¿Cómo pasar un buen rato con "Poli de guardería"?, de Tarantino y de Santiago Segura, de "Aterriza como puedas II" y de "Madame Bovary".
De todas maneras esta es una opinión muy personal, (en tanto en cuanto es mia y no se si de alguien más) y entiendo que a unos les gusta ir al cine para pasar el rato y no pensar demasiado durante la hora y media que dure la peli y otros prefieren ir a un café después de la peli a fumar tabaco de liar y comentar las influencias en el cine de Bollywood.
Yo estoy por las dos cosas, aunque de Bollywood no tengo ni idea, pero si es cierto que lo que no perdono es una mala banda sonora, o al menos una que no me guste, y en este caso por mala que pueda parecer la película, lo que nadie me puede negar es que la banda sonora vale su precio en oro ( y no exagero, 30 € costaba el Lp la última vez que lo vi en el Mercado de Sant Antoni en Bcn).
Pero no se podía esperar menos de Ennio Morricone, mundialmente conocido por la banda sonora de películas como "Por un puñado de dólares" (con esa gran frase final -¿Que te pasa muchacho?/-Nada viejo, que no me salia la cuenta) o "La misión".
De todas formas a pesar del impecable trabajo de Morricone, "El Guerrero Rojo" es por sí sola un autentico peliculón, que por supuesto os recomiendo.
Os dejo aquí la ficha técnica:
Título: Red Sonja
Director: Richard Fleischer
País: Holanda/ USA
Duración: 89 min
Reparto: Arnold Schwarzanegger, Brigitte Nielsen, Sandahl Bergman, Paul Smith, Ronald Lacey, Ernie Reyes Jr.
Sinopsis:
La tranquila vida de Sonja (Brigitte Nielsen) queda destrozada cuando sus padres son asesinados por Queen Gedren, que domina por el terror y es portadora de un talismán con el que puede aniquilar el planeta. Sonja se lanza a vengar la muerte de sus padres, y le son concedidos unos poderes extraordinarios por una misteriosa visión. Pero debe prometer no enamorarse nunca de un hombre, salvo que éste sea más fuerte que ella. En su búsqueda de Queen Gedren se encuentra con Kalidor (Arnold Schwarzanegger) un extranjero dotado de una fuerza extraordinaria.

Ya me contareis si os a gustado.

miércoles, 11 de junio de 2008

Arpa de boca

El arpa de boca es un idiófono de percusión de afinación definida. Esto quiere decir que el sonido se produce mediante la vibración de todo el instrumento, y que esa vibración es causada por la percusión manual de la lengüeta.
Está fabricado, por tanto, con un marco de metal y una hoja o lengüeta flexible fija en un extremo.

El interprete sostiene el marco con los dientes y puntea la hoja con el dedo o una cuerda para producir su vibración.
La cavidad bucal actúa como caja de resonancia, mientras que los labios, las mejillas y los dientes pueden modificar el tono emitido.

Este instrumento recibe multitud de nombres dependiendo de la región de la que procedan: vargan, maultrommel, scaccia pensieri, birimbao, guimbarda, arpa de boca, jew's harp (este último término parece tratarse de una deformación de jaw’s harp literalmente, arpa de mandíbula)...En España forma parte de la música tradicional gallega y recibe el nombre de
trompa.
En concreto, los de la foto son birimbaos rusos de metal (
vargan).

No está muy claro cual es su origen ya que actualmente se encuentra en muchas regiones del mundo. Hay quien afirma que llega a Europa, desde el continente asiático de la mano de Marco Polo, también se han encontrado birimbaos primitivos provenientes de zonas muy diversas como África o Australia, estos últimos de unos 15 cm de longitud son instrumentos delicados que producen un sonido dulce y suave, por otro lado quienes conocen las arpas de boca arqueológicas del período Galo-Románico en Europa, ven en su semejanza con los diseños indio, nepalí y afgano actuales una influencia europea. Pero la historia apunta más bien a su nacimiento en el Extremo Oriente, de donde pudo dispersarse en Oceanía y penetrar en Europa a manos de los primeros comerciantes medievales de la Ruta de la Seda. Del Sudeste asiático también pudo haber trepado a las tundras siberianas, cruzado el Estrecho de Bering y conquistado el alma de los pueblos esquimales de la América del Norte. Si bien no hay constancia de su existencia en otras partes de América antes de la colonización europea, el birimbao era uno de los utensilios y chucherías más frecuentes entre los regalos de confraternización con los pueblos colonizados.

En cualquier caso lo más interesante de el arpa de boca es su sonido:


martes, 10 de junio de 2008

Henry Purcell

Aparta esa nube de tu frente
El destino favorece tus deseos
El imperio crece,
Los placeres afluyen,
La fortuna sonríe y tu también deberías...
Así comienza Dido y Eneas, la ópera de Henry Purcell con libreto de Nahum Tate. Es una de las óperas más importantes del Barroco inglés. Fue compuesta en 1689 y está dividida en tres actos.
El texto está basado en una historia de la Eneida de Virgilio; Dido, la legendaria reina de Cartago conoce a Eneas (príncipe troyano) cuando este llega a las costas de Cartago tras huir de la destrucción de su ciudad por los griegos. Dido se enamora perdidamente de Eneas, pero los dioses juegan con ellos y, finalmente, Júpiter ordena a Eneas, a través de Mercurio, que se embarque de nuevo, pues tiene la misión de fundar en Italia una nueva ciudad, Alba Longa, origen de la futura Roma. Eneas se marcha y Dido....... adivínenlo........efectivamente, se suicida.

En cuanto a la música, debemos saber que la ópera llegó relativamente tarde a las islas británicas. Esto se debe principalmente a una desconfianza insular hacia este "nuevo" género veneciano. Sin embargo la moda por lo italiano fue creciendo a partir de mediados del s.XVII y Purcell supo recoger las tradiciones italianas e impregnarlas de un aroma genuinamente inglés.

Purcell no disponía más que de unos recursos bastante modestos, pero la ópera es ejemplar por la construcción de su estructura dramática. No abandonan a Dido en ningún momento sus sentimientos angustiosos, los cuales nos conducen a través del relato hasta el momento en que, esta gran víctima del amor, pide nuestra compasión en su lamento final.

Es precisamente este "Lamento de Dido" lo que podeis ver y escuchar a continuación:


DIDO
Tu mano, Belinda, la oscuridad me cubre,
En tu regazo déjame descansar.
Más querría, pero la Muerte me invade;
La Muerte es ahora un visitante bienvenido.

Cuando me tiendan en la tierra,
Que mis equivocaciones no creen
Ningún malestar en tu pecho.
Recuérdame, recuérdame,
Pero ¡ah! olvida mi destino.

lunes, 9 de junio de 2008

Claude Chabrol

Estreno este blog con Claude Chabrol, un director de los que, según mi opinión, no te dejan indiferente. El estilo de Chabrol ha sido caracterizado por el New York Times como el de "un dios que mira las flaquezas y locuras de sus creaturas con compasión pero sin ser sentimental".
A mi personalmente me llamó la atención desde el primer momento que supe de su existencia, que fue precisamente cuando di, por casualidad, con este fragmento de una de sus películas más conocidas; Les Biches (1968).

Hubiese preferido poner un fragmento de La Fleur du mal (2003) que junto con Merci pour le chocolat (2000) ha sido una de las que más me ha gustado, pero no he visto ningún vídeo por la red.

Les Biches fue traducida al español como Las Ciervas aunque en su idioma original, en realidad, sea el apelativo vulgar con el que se denominan a las lesbianas.
Está protagonizada por Stéphane Audran, Jean-Louis Trintignant y Jacqueline Sassard.




Espero que os guste.